ウェス・クレイヴンとザ・アート・オブ・ザ・チェイス

ウェス・クレイヴンは、今も昔も最も偉大なヒューマニスト・ホラー映画製作者であり続けるでしょう。 これは私がこれまでに何度も主張してきたことですが、繰り返す価値があります。 クレイヴンは、物語のパラダイムの精神、つまり、私たちが語り、消費する物語に意味を与え、そこから意味を引き出す能力を根本的に理解していました。 クレイヴンは多くの物語を語り、彼自身の言葉で「精神病院」のカーテンを引き戻しましたが、彼の指導的特権は命の価値を強化することでした。 生きることが大事だ。 私たちが愛し、気にかけている人々は重要です。 ホラーはそれに対する脅威であると同時に、最終的に何が最も重要かを思い出させてくれます。 彼自身の言葉では、

「実生活では、人間は最も薄っぺらなパッケージに包まれており、コロンバインのような現実の、時には恐ろしい危険に脅かされています。 しかし、物語形式では、こうした恐怖が扱いやすい一連の出来事にまとめられています。 それは私たちに恐怖について合理的に考える方法を与えてくれます。」

ホラー ジャンル最大のヒット作の枠組みとして、クレイヴンは適切な種類の恐怖を培う能力を備えていました。 ホラーでは、登場人物が重要ではないとしても、その後の死も重要ではありません。 1970 年代以降の低俗で低予算のスラッシャーのトレードマークである一方、私のお気に入りのいくつか ）、無償の死のタペストリーは、意図を持ったホラーのような長年にわたる有効性と意味を達成することを決して期待できません。 その意図は必ずしも意味のある文字である必要はありません。ホラーであれば、容赦なく血を流すそしてまだ心を揺さぶる指摘をしている。 しかし、クレイブンにとって、犠牲者たちの生来の人間性は常に最前線にありました。

それは本質的に、死と悪い死の領域内でクレイヴンの殺害シーンを区別するものです。 概念的には、人間が知っているあらゆるジャンルの映画で登場人物は死ぬが、ホラーは独特の最悪の死を遂げる用意ができている、という考えだ。 この死は、その状態と結果が生命の喪失を超えて広がるという点で独特です。 罰や憑依、あるいはその中のことを考えてください。エイリアン自分の体が恐ろしい地球外生命体の宿主となるフランチャイズ。 ひどい死は単純な刺し傷や銃撃で簡単に起こりますが、その結果は骨の髄まで深く入り込み、使い捨ての画面外での殺人よりも観客を傷つけるはずです。 追跡シーンでは、クレイヴンは最悪の死の術を習得しました。

性格と人間性に対する彼の比類のない理解と相まって、クレイヴンの追跡シーン（彼の名高い映画史上にいくつかある）は、彼のキャラクターをフィクション以上のもの、台本の太字以上のものとして巧みに表現しています。 彼らは観客でありクリエイターであり、友人であり家族でもあります。 彼らは見知らぬ人たちにも親しく知られている人物であり、架空の人生が重要だったため、その死が傷ついた概念です。 ホラーの定番である追跡シーンは死に至ることが多いが、これはクレイヴンが恐怖を植え付け、追われる人物が彼らにとって重要であることを観客に思い出させるための方法だった。

まず、追跡シーンを定義する必要があります。 もう一つのホラーの主流であるジャンプスケアが、観客を席から呼び覚ますことを目的とした音や映像の突然の変化として定義されるのと同じように、追跡シーンも簡単にあらすじがわかる。 私自身の言葉で言えば、スラッシャーの追跡シーンは、明確に定義された場所を通じてキャラクターが悪役によって追跡されるシーケンスとして最もよく説明されます。 チェイスシーンはセッティングが鍵。 空間に関する明確なパラメーターがなければ、追跡は漠然としたものに感じられます。 サラ・ミシェル・ゲラーの悪名高きことを考えてみましょうあなたが去年の夏何をしたか知っているチェイス、ウェンディーズ（アン・マリー・マーティン）の長期にわたる追跡への明確なオマージュプロムナイト、 に比べハロウィンキルズリンジー・ウォレス（カイル・リチャーズ）を追う。

前者の追跡は緊張感があり、エキサイティングです。 後者は定義が曖昧です。 マイケルとリンジーは公園内の同じ場所を近くで占めていますが、距離と脅威は曖昧です。 一方が他方と比べてどこにあるか、つまり彼らの視線がどのようなものであるかは、よく言ってもぼんやりしています。